La mia formazione

Dopo aver seguito per anni la scuola Martenot come "amateur" nell'Atelier dell'insegnante Loris Liberatori, ho intrapreso, subito dopo il diploma, il corso di formazione per insegnanti del Metodo Martenot. Questa formazione prevede lo studio di tutte le tecniche artistiche, nozioni di prospettiva e di pedagogia per l'insegnamento del metodo rivolto ad adulti e bambini a partire dai 6 anni. 

Più nello specifico il Metodo Martenot si propone di sviluppare e di valorizzare la creatività innata nei bambini e di risvegliarla nei giovani e negli adulti.

Il metodo, elaborato dalla Psicopedagoga Ginette Martenot, nasce a Parigi nel 1932 e da lì si è diffuso e sviluppato tanto da poter contare attualmente oltre 270 atelier affiliati in tutta Europa. 

Il metodo si pone l'obiettivo di portare alla luce la sensibilità e l'espressione personale liberando il gesto e la fantasia.

In particolare, educa a ricercare e a scegliere il bello, a cogliere l'emozione dell'Arte, ad ascoltare e a scoprire le sensazioni ricevute fino ad esprimerle in linee, forme e colori.

Inoltre, forma lo sguardo e la memoria, sviluppa l'improvvisazione, valorizza la natura e la vita attraverso il movimento e la luce, sensibilizza all'equilibrio delle forme, libera dalle tensioni quotidiane e conforta.

Il Metodo Martenot parte dal concetto che tutti possediamo delle capacità artistiche che però spesso restano nascoste dentro di noi. Per questo motivo si rivolge sia a chi si avvicina per la prima volta all'arte ma anche a chi desidera perfezionare il proprio stile e che voglia ampliare le proprie capacità espressive e pratiche. attraverso l'insegnamento dell'arte come il disegno, la pittura e la scultura, il metodo permette di sviluppare l'osservazione, il coordinamento mano-occhio e l'assimilazione di "regole artistiche" per approdare alla libertà e alla facilità del fare, al piacere e alla soddisfazione immediata data dalla realizzazione pratica.

Dietro un segno c'è sempre un gesto, un'azione guidata dalla mente attraverso il corpo. Diventa quindi indispensabile che la muscolatura si liberi delle tensioni accumulate, per questo una piccola parte delle lezioni è sempre dedicata alla "distensione", per prendere possesso del corpo e per produrre il gesto con consapevolezza.

Il metodo prevede un programma definito, volto alla conoscenza a 360° di tutte le tecniche artistiche: dai colori ad olio allo studio del corpo umano, dell'anatomia dinamica al ritratto, passando per le tecniche artistiche orientali (china e pennello giapponese), l'acquerello, la tempera, la "still life" o, come diciamo noi, "vite silenziose", la rappresentazione del viso e ancora tanto e tanto altro.